Lire la peinture de Rembrant – N. Laneyrie-Dagen

Des monographies d’un genre nouveau, conçues selon une méthode de lecture des œuvres, pour comprendre la peinture des plus grands maîtres de l’histoire de l’art, décrypter leurs œuvres et reconnaître leur style. Fondateur et maître incontesté de la peinture de l’âge d’or hollandais, Rembrandt est célèbre pour son génie du clair-obscur, pour son impressionnante série d’autoportraits, mais aussi pour son talent de graveur. Son œuvre, audacieuse et intense, annonce le romantisme. Parcours du peintre : une présentation de la vie du peintre, de son entourage, des lieux où il a vécu et travaillé, ses apprentissages et ses influences, ses thèmes de prédilections, son travail technique, l’influence de son œuvre sur les générations suivantes… Lire les œuvres : trente œuvres majeures du peintre commentées en détail et décryptées selon une méthode utilisant de nombreux outils visuels : zooms sur les détails, tracés de composition, pages dépliantes, études et œuvres préparatoires…

L’Art sans art d’Henri Cartier-Bresson – JP Montier

La photographie fut pour Henri Cartier-Bresson un moyen parmi d’autres d’exercer son intelligence du monde, de créer un « imaginaire d’après nature ». Cet « outil » est toujours resté en relation avec sa pratique première de la peinture et du dessin. L’art du tir à l’arc zen, auquel il se réfère, vient insérer la photographie dans un cadre symbolique original qui couronne une réflexion profonde, invalidant les distinctions propres à la culture occidentale entre discipline physique, exercice spirituel et activité artistique. Le photographe-archer devient ainsi maître de l’instant en pratiquant un  » art sans art « . Henri Cartier-Bresson apporta son éthique au reportage, faisant du photographe le Seigneur de l’occasion, le Maître des coïncidences. Puis, les nœuds qu’il a si vivement ourdis avec le temps grâce à l’outil photographique seront patiemment renoués avec le dessin. En présentant au public à la fois les peintures, les dessins et les photographies d’Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage propose un regard neuf tant sur son œuvre que sur l’art des reporters photographes dont il se réclamait.

De ma terre à la Terre – Sebastião SALGADO avec Isabelle FRANCQ

Le témoignage exclusif de Sebastião Salgado, l’un des plus grands photographes actuels, sur ses engagements en faveur d’une planète préservée.

Les photographies de Sebastião Salgado ont fait le tour du globe. Ses images en noir et blanc, ses portraits d’anonymes, notamment de travailleurs ou de réfugiés, et plus récemment son projet consacré aux endroits préservés de la planète sont connus pour la beauté de leurs lumières, leur force et la dignité des êtres qui s’y exprime.
Remontant le cours de ses reportages (« La main de l’homme », « Exodes », « Genesis ») et de son histoire, du Brésil à Paris – ou Lélia Wanick Salgado, son épouse, et lui ont fondé l’agence Amazonas Images –, il nous confie son amour de la photographie et nous promène à travers le monde qu’il ne cesse de sillonner, pour aller voir, comprendre et témoigner.

« Sebastião Salgado nous livre un portrait de notre monde qui parle de la voix la plus rare qui soit, cette voix qui nous dit des choses que nous ne voulons pas savoir, […] mais qui, lorsqu’on nous les dit, s’imposent instantanément comme vraie. »
Salman RUSHDIE

Influences – Jean-Christophe Béchet

Animé par un souci pédagogique, Jean-Christophe Béchet déchiffre l’écriture photographique d’une cinquantaine d’artistes majeurs, d’Eugène Atget à Stéphane Couturier, en passant par August Sander ou Diane Arbus. Il déchiffre leur écriture photographique et donne les clefs pour apprendre des coloristes, s’inspirer des photo reporters, s’essayer à la Street photography, au nu ou au portrait.

À vous de jouer !